課程中將安排相關知名歌手、樂手、或是製作人等，至本校進行講座，讓學生能學習當今業界流行音樂文化，利用此課程了解業界環境與實習等制度，以及接受專業師資指導作品。

表演藝術結合戲劇、音樂、視覺、文學、舞蹈等多元的豐富形式，展現美學創意與人文意涵，藉由團體互動，透過欣賞與參與深化人與人間的互信、互動，是讓學生提升藝術涵養的重要經驗。本課程以這個理念，策劃表演藝術的課程內容，提升學生在表演上實作的能力以及表演藝術欣賞的能力

當代流行音樂為分析主軸，深入解析編曲素材與風格多樣性，並使用編曲軟體實際操作，以及結合自媒體行銷，讓學生擁有可以從製作到行銷完整的能力。

第一部分：即興創作基礎
音樂即興的概念與重要性
即興工具箱：音階、和弦與節奏的即興應用
情境即興：基於特定主題或感覺進行即興創作

第二部分：教學應用
即興的教學方法：如何引導學生進行即興演奏
互動練習：即興接龍、合作即興與小組創作
提升學生表現力的技巧：讓學生透過即興建立自信

第三部分：編曲技法
和弦進行設計：從簡單和弦到複雜和弦的轉換
風格探索：流行、爵士、藍調等音樂風格的編曲技巧
實例解析：分解經典曲目的編曲思路

第四部分：實踐與分享
即興演奏實作：創作屬於自己的短篇即興作品
編曲實作：改編現有作品，嘗試多種音樂風格
課堂分享：與同學交流創作靈感與心得

此門課程的教學目標，乃是訓練學員具備現場演出的技巧，與籌辦音樂相關展演的實作能力。

除了音樂內容之準備，包含主題，預算，行政事務，場地租借與規劃，狀況處理等等實務問題，在不同階段下，透過課堂討論與實戰，幫助學生思考如何由最初始的核心創意，發展為一場專業的演出。
不同風格與形式會有不同的重點與做法。依照課堂學員設定的目標，以實作的方式，了解到每個環節的需要注意到的重點與挑戰，在老師的輔助之下，獲得寶貴的音樂展演能力。
(可包含任何可與音樂結合的複合形式展演)

此門課程的教學目標，旨在讓學員對爵士樂有更正確的知識與理解，獲得對爵士樂欣賞與創作的能力。
課程內容包括爵士樂的歷史背景與發展脈絡，對應各種時期風格的名盤與大師，以及創作與即興的概念與精神等等。透過老師與分組學員簡報，課堂討論，以及期末報告的呈現，學習爵士音樂的創作手法與欣賞角度。

本課程的安排，目的是讓學生了解在數位音樂中和聲的觀念，課程內容涵蓋：音程、調性、和弦、和聲，並讓學生能實際運用於數位創作和數位編曲上。

本課程的安排，目的是讓學生了解數位音樂與音效的觀念，以及聲音的技術處理，相關的課程內容涵蓋：數位音樂音效概論、錄音、編曲、混音、成音、母帶後期製作等技術函授，並能讓學生實際運用於多媒體配樂、數位內容之相關作品上。

透過課程學習編曲軟體與樂器的編制,並創作屬於自己特色的音樂
透過課程學習編曲軟體與樂器的編制,並創作屬於自己特色的音樂

本課程則是在輔助學生透過課堂的內容，學習該如何錄音與後製的專業技術以及後製處理，透過軟硬體的操作讓聲音美化，更能夠符合商業需求。